PianLo 羅羅老師的音樂罐罐

▌ 鋼琴是許多人首選的樂器之一 許多人選擇學鋼琴，有三大原因 　①入門最快，隨手好像就可以彈出音 　②音域廣，大部分的音樂都可以由鍵盤樂器做出來（電子樂等） 　③樂理，用 鍵盤教學 會相較弦樂、管樂好懂   在小朋友學鋼琴大約1年後 有八成的家長會開始詢問我 孩子的程度水平，以及是否適合參加比賽、檢定、音樂會等 而這三項的走向又會不一樣，有機會再撰文細談   這張表是兩年前做完，私底下拿給家長參考用 現在更新後再放到部落格，給在音樂路上的莘莘學子們一點思考方向   這裡我要嚴肅備註：此表格以「 台灣普遍 」學鋼琴常用的課本做分級 隨著時代更新，開始有許多不同新穎的國外進口教本 或是台灣老師編撰的鋼琴課本，都是很好的選擇   所以不要拿著這張表格去詢問老師 為什麼程度沒有達標喔！ 👉 先想一下，你有沒有做到老師的上課要求？ ▌程度參考表 大部分學古典鋼琴的程度依序為 拜爾、佈爾格彌勒、小奏鳴曲、奏鳴曲 初學者應該會不太懂，因此我做了一張表格給你參考 教學9年以來，教了破百位以上學生的經驗談 此表以下三列學生的平均數而列出 　📍①非考音樂班學生 　📍②平均每週練習天數4天，每天半小時 　📍③一年48堂課請假次數少於5堂   ▌以布拉格檢定為例 坊間的檢定考級程度，可以參考布拉格、史坦巴哈等檢定 Yamaha有涉獵到聽力、即興等部分，因此不在此表格的討論範圍 布拉格2021檢定簡章   ▌結論 再次強調。 以上程度範圍是參考值，並非絕對值 👉 每個人的學琴歷程、練琴頻率不同，學習速度當然也不一樣 重點是課前與老師的溝通，以及建立良好的練琴習慣 最後，才可以獲得其中的「成就感」，享受音樂所帶來的美好   以上~祝學琴順利 #竹北鋼琴教學 #鋼琴視訊課 #鋼琴程度 #教學罐罐系列 #PianLo #音樂知識創作者

    這一個經典QA問題剛好有在我列的預寫文章裡 正好這一週有家長詢問我，簡直是吸引力法則吧！ 😆   真的剛好就在我列的QA問題裡~哈哈 這個問題10位家長裡有9位都曾想過的疑問： 幾歲可以開始上鋼琴個別課呢？ 首先我要先恭喜讀到這篇文章的家長！ 👏 👏 你會讀到這篇文章，代表有很大的因素是小朋友主動提出想學鋼琴 看著小朋友閃閃發光的眼睛，又很怕他是三分鐘熱度 也不曉得他究竟是想學還是想玩鋼琴？ 那推薦你看完以下1000字的文章，提供你一點思考的方向   ▌五歲以上再開始，四歲以下推薦團體音樂律動班 自身案例 以我自身例子來說，我是4歲多參加Yamaha的團體幼兒班 5歲半開始學個別課鋼琴，而我到現在都很記得團體課時「快樂」的感受 我還記得自己拿著音樂片放CD播放器，可以聽個三輪都沒問題 也是因為一開始學習的 美好感受 ，成為我人生到目前為止都很喜歡音樂的原因之一 學習音樂的組合元素 圖片來源： 徐珮菡, 劉佳傑 《 整合學習》〈樂器教學的新方法〉 一堂鋼琴課，老師其實要教的元素有這麼多 才能成為一首順暢的曲子 孩子在興致高漲時當然會主動「亂彈」琴 能否 內化 成往後陪伴一輩子的興趣 關鍵在於家長與師長間的規劃練習 團體課程訓練的五感 未滿5歲的孩子我會推薦先上 團體 課程，課程的內容重點會著重在 「 故事、聽力、律動、節奏、音感 」上 雖然放在彈奏技巧上的比重相對於個別課較少 團體課的唱唱跳跳好像跟鋼琴沒有關係？ 但這都是 一種音樂養分 ，對往後的鋼琴個別課也會有相當大的幫助 👉故事影響想像力、聽力影響音樂性； 👉律動影響節奏性、節奏影響整體架構； 👉音感影響音樂的感受力 目前我用視訊遠端教學4歲2個月的姪子 用音鐘教學的重點正是我上面有提到的「故事、聽力、律動、節奏、音感」部分 姪子每堂課都玩得很開心，課後唱唱跳跳的樣子我也覺得超可愛 😍 這些能力都是在老師的教學安排下，慢慢茁壯成長後串連起來 再加上規律的練習，才是大家表面上所看到的「開心、享受的彈鋼琴」   衍伸閱讀： 【教學罐罐27】使用節拍器的3大好處，你一定要使用！兩個我常用的小秘訣 【教學罐罐23】疫情之下的鋼琴老師①－遠端教學 5/24更新   ▌五歲上個別鋼琴課的三大方向 手指小肌肉發展較完善 5歲後的手指肌肉發展較完...

  【教學罐罐27】 使用節拍器的3大好處，你一定要使用！附加兩個我常用的小秘訣 這篇文章有1300多字，閱讀完需要3~5分鐘左右 ▌為什麼要用節拍器？ 首先，先聽我說個真實案例 幾年前接到一位學生A，A已經學琴三年了 但很可惜的是，前一位老師沒有特別要求要對節拍器的部分 在一開始初學時只有基本拍，曲子雖然多，但大部分都是差不多的節奏型態   直到學習邁入一年，開始接觸較複雜的拍子（八分音符、附點、切分音…等） A雖然很喜歡鋼琴，隨著曲目越來越困難，但因為沒有「節奏」的觀念 練琴上頻頻卡關，衍伸出抗拒上課，放棄學習鋼琴的念頭 之後我接手教學A，到現在花了3年多的時間 好不容易才建立好十六分音符所有排列組合的概念   所以阿，在初學一開始建立「節奏」以及「拍子」的基礎 以及 練習對節拍器 ，是非常重要的一件事！ ▌節拍器起源： 在古早，奠定「時間」的基礎是不容易的事情 16世紀義大利的科學家伽利略（Galileo Galilei, 1564-1642） 發現了頭上的吊燈擺動的週期，因此發明「鐘擺」的規則 被後人衍伸至時鐘，以及古早節拍器的運用上 篇幅因素，想了解更多起源的延伸閱讀 好和弦 影片好讀版－ 節拍器的故事！ 好和弦 文字好讀版- 節拍器的故事 國立台灣科學教育館 力學區-鐘擺   節拍器的數字是「每分鐘打幾拍」（beats per minute）的意思， 例如 BPM 60速度就是時鐘上秒針的速度，這時候我就會邊拿節拍器邊對秒針給學生看 還會開玩笑說，如果你現在沒有節拍器，又剛好在練BPM 60的曲子 拿起你的手錶，開始對節拍器吧！🤣🤣   ▌使用節拍器好處： 培養速度穩定 從小學到大，我對主修老師的話印象深刻 「穩定的拍子就像是骨架」骨頭要長的好才可以延伸出音樂性、觸鍵等更深的技巧 掌握好的速度模式，讓曲子更有自己的個人風格 使演奏更完整 一首好聽的曲子，一定會經過分析和聲、排列組合大小聲層次、彈奏風格等 節拍器使彈奏的穩定度更加深之外，也會使一整首曲子不會有斷層感（一直停下來） 增加整體曲子的流暢度 注意力集中 這部份是我自己有感而發，在練琴開啟節拍器時，會有種「儀式感」 更提升我在練琴上的專注力，也同時告訴自己這段時間要把精神放在練習上。 （但從小沒開節拍器習慣的學生只會喊著好吵 😅哈哈） 課堂實戰...

  「實作（Output）就是最好的學習（Input）」 「多跟不同個性、不同領域、或是同領域的資深前輩學習」 這次的線上講座是 妙點子音樂美學 以及新莊 小小音樂家音樂教室 的葉盈老師所舉辦 導讀日本作家藤拓弘所寫的三本書籍 #超成功鋼琴教室系列  這篇文章有1500多字，讀完需要5分鐘左右的時間 ▌心得 一開始以為是類似讀書會的重點導讀 但課程中，葉盈老師上課七成時間的時間裡 幾乎是 自己當經營者的實戰經驗 ！ 這部分超級無敵重要，一位開設音樂教室達15年的前輩，不藏私分享歷程 PPT講義句句精華、張張驚喜，我每堂課的筆記幾乎都沒停過 「 經營、心態、行銷、溝通 」 四大面向深入細節都讓自己的經驗值UP UP 所有老師會踩的雷，以及解決的方式、甚至是大家敏感的費用處理 都會在課堂中提到，之後若遇到問題，腦內也會有葉盈老師親授的解決方法以及正向心態 認真說： 這三堂課的課程，一定有台幣兩千元以上的價值 費用會開得這麼平易近人 我想是葉盈老師以及妙妙老師，想讓音樂環境變更好的單純初心 這篇筆記我只會點出問題點，至於解決方法 都在書籍和葉盈老師的直播課程裡！ （還有我的私人筆記🤣） ▌重點筆記 ．經營篇 網路名片、官網 不論是經營工作室或是音樂教室，網路門面都應該要有，並且按時更新！ 不要覺得家長為什麼愛比較，你在找外宿、美食、看醫生前，也都會google做比較的 溝通VS表達 你知道溝通和表達是兩件事情嗎？ 單向的說明叫做表達，雙向的理解叫做溝通 平常你與家長是溝通還是表達呢？ 其實我是碩班畢業後，才比較會做「溝通」 大部分的音樂人在求學生涯時都是關在琴房練琴，很少與人做溝通和談判 我認為這是大家都必須學會的一項技能。 心理層面 不要要求每個人都認同你 這也是我目前必須要克服的一部分 之前聽過徐豫的某一集Podcast， 重點在說為什麼人總是看到那1%的批評，卻看不到99%的鼓勵， 因為這就是祖先留給我們的「天性」，目的是更優化自身能力並避開危險。 試著與這樣的天性取得平衡點，做好自己該做的，問心無愧。 要感謝在身邊並支持你的朋友 ．行銷篇 不要把關於我（履歷）填滿表演經驗 身為教育者，應該著重的點是教學，以及你的特色 更重要的是「 你可以為學生帶來什麼改變？ 」 這句話我在上 于為暢 老師的行銷課程是，也是老師不斷強調的重點。 ...